Geometrie dell'optical
Percezione visiva e valorizzazione dello spazio

L'arte di Massimo Salvadori si incentra totalmente sul tentativo di dare una valorizzazione geometrica allo spazio, una valorizzazione che passa attraverso il ricorso ad un linguaggio che utilizza elementi e nozioni scientifici. Il riferimento storico, immediatamente percepibile, è quello Op(tical) art, un riferimento che prevede la creazione di opere sfruttando le regole della percezione visiva, arrivando alla determinazione di un pensare attraverso le immagini, che, di volta in volta dà dinamismo o staticità a queste ultime. Salvadori lavora con elementi semplici, per lo più forme geometriche elementari e colori primari. Lo spazio, così condizionato, si risolve in strutture che vengono percepite in modo mai univoco dall'occhio di chi le osserva. Sono strutture continue, che matematicamente tendono all'infinito. Sono immagini proiettate nello spazio profondo, viaggi interstellari alla velocità della luce, percorsi della mente che riducono il complesso organismo spaziale all'essenza delle linee contenenti e dei colori contenuti. Infatti, come già esplicato dai teorici dell'Optical Làslo Moholy-Nagy e Josef Albers, "...la percezione rappresenta una parte, un momento dell'immaginazione intesa come attività di pensare attraverso immagini, inizialmente statiche e successivamente dinamiche". Da qui risulta chiaro che una ricerca del genere non può limitarsi alla realizzazione di una sola immagine: è una sequenza impostata e determinata, simile ad un ritmo musicale che assume determinazioni particolari, come un messaggio luminoso che cambia a seconda del contesto percettivo. Inizialmente nelle sue opere attraverso il bianco e il nero associato a figure geometriche semplici, vengono creati effetti ottici in cui la definizione della forma è precisa, facilmente comprensibile. In seguito - anche con lo studio dell'effetto delle associazioni cromatiche fatto al computer - si passa a ridefinire i contorni di questi elementi semplici, fino a suggerire il rilievo della piatta e bidimensionale superficie del quadro. La bellezza dei lavori di Salvadori sta appunto nella proposta di cogliere gli elementi estetici propri della scienza; la peculiarità del suo discorso Op art sta nel fatto che - come era avvenuto durante la grande stagione Optical - l'artista rende possibile il movimento di piani totalmente immobili utilizzando soltanto elementi di carattere percettivo.

Carlo Pesce
febbraio 2005

Una scacchiera ipotetica

Dentro l'illusionario ordine di una visione optical dell'arte dove l'effetto cromatico provocato razionalmente scivola nella luce dell'imprevedibilità del colore e della geometria della forma, si incontra il labirinto cromatico della segnica di Massimo Salvadori. L'artista ci conduce in un percorso indicandoci sempre una via di fuga, di uscita dalla logicità dell'opera, coinvolgendoci nei suoni squillanti di un'iconografia che rincorre immagini virtuali, dai contrasti importanti, violenti ma sempre studiati. Proprio nel minimalismo delle scelte cromatiche si concentra la poesia dell'autore, che ama gli spazi ed i tempi musicali, essendo anche musicista, ed è forse il rigore musicale quasi matematico che lo affascina maggiormente, ricercando nuove tonalità, nuove ricerche formali, trovate nella scelta di timbriche che proiettano dentro di noi importanti emozioni. Nell'epoca della freddezza concettuale contemporanea dominata da video/tecnologie, comunicare visivamente il colore diventa un'esigenza prorompente di molti artisti, che pur vivendo il contemporaneo vivono l'estetica di una propria dimensione fuori dal tempo, spiazzandoci come fa Salvadori dentro una scacchiera ipotetica, giocando contro la fiaba del quotidiano.

Piergiorgio Panelli
giugno 2001